EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD. LENI RIEFENSTAHL

Standard

El filme Triunfo de la Voluntad en 1936 se considera una película de propaganda, aunque hay gente que piensa que puede ser un documental con corte propagandístico. Es considerada la película de propaganda más exitosa e influyente en la histora del cine. Es un filme que moviliza, llama, e impresiona a una audiencia que no estaba necesariamente interesada en la política, es más que nada un espectaculo.

Hitler se refirió a este film como “de nazis, para nazis, sobre nazis”.

Contiene extractos de discursos de Hitler, y de varios lideres nazis, esto contrastado con escenas de masa de gente del partido también. El tema que se puede saborear en la película es a Alemania como gran potencia, con mucho poder a hitler como todopoderoso y un líder que solo traerá Gloria a la nación: irradia un optimismo radical con respecto al nacionalsocialismo alemán como fuerza salvadora, y además resalta todo del poder de la voluntad como fuerza ilimitada.

En cuanto a la producción Riefenstahl usa diferentes tecnicas para crear un efecto de asombro, magnitud en el espectador. El film está realizado excelentemente, con técnicas cinematográficas novedosas para la época como su gran fotografía por ejemplo. Usa además, bastantes cámaras y tomas aéreas, y lentes que logran crear perspectivas un poco distorsionadas. Los enfoques contrapicados resaltan y refuerzan la jerarquía del que se presenta como enviado para liderar la tarea de construir un “pueblo” alemán. Los primeros planos que hace Riefenstahl retratan una euforia esencial: la de estar presenciando algo increíble. Además tuvo un acercamiento a la música y sonido que logró potenciar este sentimiento de exaltación y poder. A veces un poco aburrida por lo repetitiva y porque puede ser una constante repetición de un mismo mensaje. Sin embargo creo que se le da tanta importancia por que es un document histórico.

image_preview-1image_previeweltriunfodelavoluntad2 eltriunfodelavoluntad0 el triunfo de la voluntad1

Advertisements

CINE. Expresionismo Alemán: El gabinete del doctor Caligari

Standard

El gabinete del Doctor Caligari está considerada como la primera película puramente expresionista (expresionismo alemán), la que inició toda la corriente cinematográfica. El país se encontraba en un momento complicado de su historia y la escasez de recursos ayudaron a esforzarse al equipo técnico y artístico para crear algo completamente nuevo. El expresionismo aporta una nueva complejidad psicológica y poética al cine, lo que esencialmente hasta este momento era un medio narrativo, casi una simple herramienta que representaba la realidad. Es la primera película de la historia que trata al cine como un arte, se representaba el estado mental de una nación derrotada.

La historia de El Gabinete del Doctor Caligari posee varios giros realmente inesperados, y por eso nos encontramos con flash-backs, montaje paralelo o diferente utilización de planos. Se vuelve a recurrir a temas casi mitológicos o místicos, como lo es en este caso el sonambulismo, lugares comunes del movimiento y también del género de terror a ls cementerios, celdas, manicomios, circos…. Pero lo que más caracteriza a este film es la obsesión, cercana a la demencia, que invade a los personajes, y que son la motivación y el estímulo que mueve todas sus acciones. Es ese sentido, es muy importante la simbología, como la caída del poder y la obligación de alguien a actuar contra su voluntad, crítica a la Alemanía de esta época. La película suele considerarse una crítica contra el totalitarismo alemán, pero también el final puede ser interpretado también como una oda al poder y la autoridad en contraposición a la anarquía y la locura.

La estética y, sobre todo, la imaginación artística que se ve en esta obra es riquísima. Vemos, de esta manera, la realización de un asesinato con un juego de sombras en la pared, la creación de toda una ciudad expresionista, con decorados imposibles, puertas y casas torcidas, la distorsión de todas las formas. La película se caracteriza por la estilización de la puesta en escena que son retorcidos y con ángulos imposibles y la forma exagerada de actuar. Hay también un curioso uso de máscaras para hacer fundidos en negro progresivos, destacando una parte de la acción y semejando a los sueños. La escenografía está distorsionada, ya que se representa como si fuera una maqueta o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones. De esta manera, se genera una sensación de angustia y de opresión casi constantes; nos encontramos ante un mundo puntiagudo y lleno de ángulos, constantemente amenazador. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay un uso de luces artificiales.

Esta tendencia estética es que intenta que el cine sea un concepto artístico mas allá de la simple representación realista.

Los fuertes contrastes de luces y sombras, casi sin términos medios, la exageración en las interpretaciones que han quedado un tanto desfasadas, la simbología en las formas distorsionadas, maquillaje y vestuario, o el rodaje en interiores como representación irreal de un contexto delirante, son recursos empleados como instrumento expresivo del sentir de sus personajes, que recogen un universo extraviado, horrible y que sea apropia de manera pesimista lo irracional del ser humano, con la locura como pieza clave de la película. Esto permite los excesos en las interpretaciones y la simbología propia del cine expresionista.

El diseño de producción es totalmente vanguardista, que exitosamente logra mezclar con bizarría los decorados y la acentuación de perfiles psicológicos; el extravagante y tétrico maquillaje y vestuario del reparto, los cuales merodean con un delicado aire sepulcral, cubiertos por una cuidada atmósfera espectral también logran enfatizar este ambiente distorsionado y de sensación de sueño. Toda la película transmite una atmósfera inquietante: un cuento de terror que funciona tanto por su aspecto visual como por su oscura naturaleza. Una buena muestra de lo que es el cine expresionista queda plasmado en las secuencias de las huidas tanto de Cesare como del Dr. Caligari a través de esos decorados arquitectónicos irreales y fascinantes. La narración, presentando como base un flash back, y un increíble montaje llevará al espectador a presenciar el nacimiento de una gran duda, un relato donde la ambigüedad cobrará un nueva victima. El cine expresionista influenció a otros géneros cinematográficos, pero de forma muy especial al cine negro. Es interesante el inicio de la narración con un Flash-back, la iluminación tenebrosa o el uso de las sombras. Un buen ejemplo de esto último, lo vemos en la secuencia que nos muestra el segundo asesinato con un fuera de campo y proyectando su sombra en la pared. Crea más angustia el hecho de apartar la cámara que el ver el asesinato de forma explícita.

One to One

Standard

Este es un video que hice, recopilando diferentes momentos, algunos felices, otros un poco más tristes, del ultimo año en la vida de mi sobrino Tadeo. Para mí, es mi inspiración, no me deja de sorprender su fuerza y valentía y eso por eso que escogí hacerle un pequeño video en su honor y para que cuando sea más grande lo pueda ver.

Como verán es un artista desde muy chico, la música le encanta, y desde que tiene un año ya toca la bateria, guitarra y canta. Su grupo favorito son los RHCP y es por eso que suenan a lo largo del video, no los podia dejar de lado…

El video me trae muchas sensaciones, de nostalgia, alegria y felicidad, sin embargo lo que más me queda es la fuerza que me deja de ver al enano viviendo y luchando en su día a día. Espero les guste.

2012-04-16 17.32.57 2012-05-01 12.19.16 2013-03-10 10.49.58-2 2013-04-03 15.09.56 2013-03-14 14.28.03-1 2012-03-19 09.07.43 2012-04-16 17.17.37

 

Martin Schoeller

Image

Martin Schoeller trabaja con una estética muy interesante: logra crear mundos propios, escenarios excentricos, divertidos. Crea un lenguaje propio que aparece en cada fotografia, se ve que logra captar la escencia de los personajes que decide retratar. Vemos como captura diferentes momentos, de manera precisa, y  siempre manteniendo autenticidad.

Martin-Schoeller-photographie-1

Martin-Schoeller-photographie-15

Martin-Schoeller-photographie-16

Martin-Schoeller-photographie-25

Martin-Schoeller-photographie-27

Martin-Schoeller-photographie-28

Martin-Schoeller-photographie-17

Martin-Schoeller-photographie-19

Clare Elsaessers

Standard

 

Gran Artista, Clare Elsaessers, tiene un estilo muy personal y único. Me gusta bastante su onda, un poco femenina y como soñada. En su último trabajo vemos como juega con flores, composiciones con mucho color que crean dinamismo, ritmo y una imagen muy interesante al final. La paleta de colores que usa me llama mucho la atención, aunque me deja un sabor un poco nostalgico, igual siempre aparece la sensación de juego y esperanza.

Acá les dejo su página para que puedan chequear más de su obra! http://clareelsaesser.com/

CE-5

CE-2

CE-3

CE-4

CE-11

Biovideo :)

Standard

2013-03-14 14.32.52-1

Aca un pequeño video, que muestra un poco de mi vida… a las personas que quiero, las cosas que me gustan y lo ultimo que ha estado pasando en mi vida ultimamente.

Una mirada a mi vida cotidiana…!

2013-01-16 12.56.342013-03-14 14.29.19-1

2013-02-24 23.16.19

inspiracion #1

Standard

Hice un par de collages para ver masomenos graficamente lo que me gusta! hay una mezcla de diferentes artistas, imagenes, texturas que me parecen que expresan bastante bien parte de las cosas que me gustan!

mindmap

ludico_moodboard

moodboard_manual